郭线庐与我交往30多年，最早他是西安美院设计系教师，由于专业突出，又热心服务和管理，此后二、三十年中，由西安美院设计系主任到副院长，到院长，并当选为陕西省美术家协会主席，成为中国美术设计专业的领军人物。改革开放伊始，他的设计作品便连连获得国家大奖，要列出来实在太占篇幅；又带了好多研究生，“郭门弟子”遍布国中。在美术界、文艺界、乃整个社会，郭线庐一直以美术设计大师的形象铁板钉钉地站立着。

　　不久前，我却悄然而又突兀的看到了另一位郭线庐，在新定位上亮相的郭线庐。这个“新位郭”给我送来一些画作一一不是艺术设计稿，是国画，我问谁画的？他说他画的，新尝试，要我看看，交流一下心得。

　　细品这些作品之后，心里重重打了一个感叹疑问号：！？一一画得真是不错，有创意有追求，可这真是他、那个叫郭线庐的人画的吗？

　　以线庐在艺术设计上的造诣，他的国画新探索，完全可以在发挥原有设计优势的基础上，走一条将现代艺术的装饰性与中国画的古典写意性相结合的创新之途。但画家似乎没有执意去走这样一条古今融汇的路子。他力图通过积累千年的中国古典文人画而曲径通幽。

　　如若将他许多题画缀连起来，你分明便有了一种古风拂面的感觉：《风动夜塘月满池》《春归》《秋草平湖群雁飞》《平野无山见尽天》《枯荷难睡鸭》《留得枯荷听雨声》，等等，无一不是古典诗画的词语和意境。它们给欣赏者打开的不止是古典文人画的天地，更有一种古典文人高洁而悲怆的人格追求、情调追求、生命追求。

　　我心中的线庐，一直是个随和、青春、好交往的人，这一批画作带给我们的消息却有不同。似乎花甲之后，画家决意“破圈”，要走出原有设计专业的围栏，对内心被覆盖多年的中国人文情怀来一个汪洋恣肆的释放、渲泄。不但画风大变，更让自己的生命深深地沉浸于一种东方人文氛围之中。那位现代、青春、活跃的郭线庐，兀然以静定、安谧、沉吟的另一种形象，来挑战我们这些老朋友了。

　　在《平野无山见尽天》中，一眼望去，秋之高远与旷达，鸟之自由与乐天，还有路之开阔与行之热闹，尽收眼底。笔下无不在写风景，心中又无不在铺情绪。